£ GBP
De Liformers zijn een groep toegewijde, vrolijke doorzetters die ons elke
dag inspireren met hun creativiteit, eerlijkheid en liefde voor yoga. In onze serie ‘Meet the Liformer’
krijg je de kans om ze wat beter te leren kennen, te ontdekken hoe
ze yoga beoefenen en hun enthousiasme te voelen.
Alessandro Sigismondi is een fotograaf en filmmaker die gespecialiseerd is in wellness-content. Sinds 2018 staat hij achter de lens bij Liforme fotoshoots, waarbij hij onze yogamatten op creatieve wijze en met verbluffend detail vastlegt in onder andere Tulum, Dubai, Stockholm en India, maar ook op andere prachtige locaties, waaronder zijn geboorteland Italië.
Waar kom je vandaan/waar woon je?
Ik ben in 1974 geboren in Turijn, Italië. Na jarenlang te hebben gereisd en in het buitenland te hebben gewoond,
ben ik teruggekeerd naar mijn roots en woon ik momenteel in Turijn met mijn vrouw en zoon.
Hoe is yoga in je leven gekomen?
Yoga kwam in mijn leven via mijn vrouw, Paula, een yogadocente. In 2012 zijn we
met onze éénjarige zoon naar India verhuisd om yoga te studeren. Hoewel ik aanvankelijk
van plan was om yogadocent te worden, besefte ik al snel dat mijn ware roeping lag
in het vastleggen van de essentie van yoga via fotografie en film.
Hoe ziet je beoefening er nu uit?
Mijn beoefening is een mix van beweging en mindfulness. Hoewel ik misschien niet elke dag op
de mat sta, vind ik yoga in het dagelijks leven, via mijn ademhaling, mijn aanwezigheid en de
manier waarop ik met de wereld omga.
Wat wilde je als kind worden toen je groot was?
Ik voelde me altijd aangetrokken tot verhalen vertellen en creativiteit. Eerst wilde ik journalist
worden, waardoor ik communicatiewetenschappen ging studeren. Na verloop van tijd groeide dat
uit tot een passie voor visuele verhalen.
Welke fotografen bewonder je?
Ik bewonder fotografen die authenticiteit en emotie vastleggen. Ik denk dan aan namen als
Steve McCurry en Sebastião Salgado, vanwege hun vermogen om via beelden meeslepende menselijke verhalen te vertellen
.
Wat vind je het leukste aan je werk?
Contact maken met mensen en hun ware essentie vastleggen. Het geeft me enorm
veel voldoening om beelden te maken die diep en authentiek resoneren.
Hoe pak je het vertellen van een verhaal via foto’s en video aan,
vooral als je met zulke expressieve mensen als yogi’s werkt?
Ik streef ernaar een comfortabele ruimte te creëren waarin mensen zichzelf kunnen zijn. Door
hun reis en intenties te begrijpen, kan ik momenten vastleggen die hun innerlijke wereld en de geest van hun beoefening weerspiegelen
.
Heb je een bepaalde filosofie of mindset die je meeneemt naar je
fotoshoots om de geest van yoga vast te leggen?
Aanwezigheid en empathie zijn essentieel. Ik benader elke shoot met een open hart,
met als doel de persoonlijke reis van het individu en de authenticiteit van hun beoefening te eren.
Wat inspireert je visuele stijl? Is die geëvolueerd door je reizen of
door je ontmoetingen met verschillende yogatradities?
Absoluut. Reizen en het ervaren van diverse culturen en yogatradities
hebben mijn esthetiek diep beïnvloed. Elke ontmoeting voegt een nieuwe laag toe aan mijn
begrip en visuele vertelkunst.
Je hebt yogi’s over de hele wereld gefotografeerd – hoe heeft het ervaren
van yoga in verschillende culturen je eigen perspectief beïnvloed, zowel persoonlijk
als artistiek?
Het zien van de universaliteit van yoga in verschillende culturen heeft het idee
versterkt dat, hoewel de beoefening kan verschillen, de essentie hetzelfde blijft. Dit
besef heeft zowel mijn persoonlijke reis als mijn artistieke expressie verrijkt.
Is er een specifiek land of een fotoshoot die een blijvende indruk op
je heeft gemaakt? Wat maakte die zo krachtig?
India, en dan vooral Mysore, heeft een speciaal plekje in mijn hart. Daar heb ik
de overstap gemaakt van het bedrijfsleven naar een leven gewijd aan yoga en visuele
verhalen. De energie en authenticiteit daar zijn ongeëvenaard.
Zijn er momenten geweest waarop culturele barrières juist tot creatievere
of diepgaandere resultaten in je werk hebben geleid?
Ja, het omgaan met culturele verschillen zet me vaak aan om universele thema’s
en emoties te vinden, wat leidt tot diepere verbindingen en beeldmateriaal met meer impact.
Heeft het feit dat je zo nauw met yoga en yogi’s werkt invloed gehad op je eigen levensstijl
of persoonlijke reis?
Absoluut. Door me onder te dompelen in de yogagemeenschap heb ik de waarde
van aanwezigheid, authenticiteit en voortdurende groei geleerd.
Wat heb je geleerd van de yogi’s die je hebt gefotografeerd, niet alleen in
hun bewegingen, maar ook in hun energie of aanwezigheid?
Ik heb het belang van intentie en de kracht van subtiliteit geleerd. Vaak zijn
het juist de stille momenten die het luidst spreken.
Heb je ooit achter de lens een moment meegemaakt waarop je
je volledig één voelde – met je hoofd, lichaam en ziel – met het onderwerp?
Ja, die momenten zijn zeldzaam maar heel diepgaand. Ze herinneren me eraan waarom ik doe wat ik
doe en aan de transformerende kracht van een oprechte verbinding.
Wat is een van de meest uitdagende foto’s die je ooit hebt gemaakt en hoe
heb je dat voor elkaar gekregen?
Het vastleggen van beweging in uitdagende omgevingen, zoals bij weinig licht of in drukke ruimtes, stelt mijn aanpassingsvermogen op de proef. Geduld en aanwezigheid zijn cruciaal in deze
situaties.
Is er een moment dat je met je camera hebt vastgelegd en waar je nog steeds kippenvel van krijgt als
je erop terugkijkt?
Ja, het fotograferen van een yogi in diepe meditatie te midden van de chaos van een bruisende
stad. Het contrast en de sereniteit waren opvallend.
Voel je je wel eens een stille getuige van transformatie, vooral tijdens
die rauwe, intieme yogamomenten?
Vaak wel. Het is een voorrecht om deze persoonlijke reizen te mogen observeren en vastleggen zonder
je op te dringen.
Hoe ziet een ‘typische’ dag eruit als je op een afgelegen
of exotische locatie aan het fotograferen bent?
Vroeg in de ochtend aan de slag gaan om het beste licht vast te leggen, contact maken met
de lokale bevolking, locaties verkennen en je aanpassen aan de omgeving. Flexibiliteit is essentieel.
Hoe blijf je met beide benen op de grond terwijl je constant onderweg bent?
Door persoonlijke rituelen te behouden, contact te houden met dierbaren en momenten van stilte in te lassen
, blijf ik in balans.
Welke persoonlijke rituelen of hulpmiddelen gebruik je om creatief geïnspireerd
te blijven tijdens het reizen?
Wandelen in de natuur, mediteren en mezelf onderdompelen in lokale culturen en kunst
houden mijn creativiteit op gang.
Wat hoop je dat mensen voelen of meenemen als ze je werk zien?
Een gevoel van verbondenheid, inspiratie en een diepere waardering voor de schoonheid
en authenticiteit van de menselijke ervaring.
Als je je jongere zelf één ding zou kunnen vertellen over de reis waar je
nu mee bezig bent, wat zou dat dan zijn?
Vertrouw op je instinct en omarm het onbekende. De meest bevredigende paden zijn
vaak het minst voorspelbaar.
Wat is een belangrijke les die je hebt geleerd door yoga
te fotograferen en waarvan je denkt dat iedereen er baat bij zou kunnen hebben?
Authenticiteit raakt mensen. Trouw blijven aan jezelf heeft meer impact dan streven
naar perfectie.
Wat lees je op dit moment?
Ik lees nu *The Creative Act: A Way of Being* van Rick Rubin. Het is
niet zozeer een boek als wel een manier van denken. Het herinnert je eraan dat creativiteit niet iets is wat we
doen, maar iets wat we leven. Rubins manier om aanwezigheid te beoefenen via muziekproductie sluit naadloos aan bij hoe ik fotografie en storytelling benader.
Wat is je motto?
Creëer met intentie, maak verbinding met authenticiteit.
Je hebt besloten je frequent flyer-miles in te wisselen voor een vakantie. Waar
ga je heen?
Naar een afgelegen strand in Indonesië – natuur, eenvoud en ruimte om te ademen.
Wat zit er in je smoothie?
Ongezoete, zelfgemaakte amandelmelk, avocado, chiazaad, banaan, een
paar dadels, een schepje wei-eiwit en een snufje Himalayazout.
Puur, romig en weinig suiker: precies zoals ik het lekker vind.
Wat is je favoriete Liforme-mat? Waarom?
Qua uiterlijk ben ik dol op de Liforme White Magic, maar ik gebruik toch altijd de
Liforme Classic Grijs Mat.
Stel jezelf één vraag.
Wat drijft je om te blijven creëren?
Geef nu je antwoord.
Het eindeloze potentieel om te inspireren, verbinding te maken en emoties op te roepen door middel van visuele
verhalen.
Nog een laatste woord of citaat?
Vertrouw op het universum, maar werk hard om zijn vertrouwen te winnen.
Dat is de balans waar ik naar probeer te leven. Je overgeven en je best doen, intuïtie en
discipline, het hoort allemaal bij het creatieve pad.
