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Los Liformers son un grupo de personas comprometidas, alegres y con iniciativa que nos inspiran cada
día con su creatividad, honestidad y amor por el yoga. Nuestra serie «Conoce a los Liformers»
te da la oportunidad de conocerlos un poco mejor, descubrir cómo
practican y contagiarte de su entusiasmo.
Alessandro Sigismondi es un fotógrafo y cineasta especializado en contenidos de bienestar. Desde 2018 ha sido el responsable detrás de la cámara en las sesiones fotográficas de Liforme, captando de forma creativa nuestras esterillas de yoga con un detalle impresionante en Tulum, Dubái, Estocolmo y la India, entre otros lugares increíbles, incluida su Italia natal.
¿De dónde eres o dónde vives?
Nací en Turín, Italia, en 1974. Tras años viajando y viviendo en el extranjero,
he vuelto a mis raíces y ahora vivo en Turín con mi mujer y mi hijo.
¿Cómo llegó el yoga a tu vida?
El yoga entró en mi vida a través de mi mujer, Paula, que es profesora de yoga. En 2012, nos
mudamos a la India con nuestro hijo de un año para estudiar yoga. Aunque al principio
mi intención era convertirme en profesor de yoga, pronto me di cuenta de que mi verdadera vocación era
capturar la esencia del yoga a través de la fotografía y el vídeo.
¿Cómo es tu práctica ahora?
Mi práctica es una mezcla de movimiento y atención plena. Aunque no esté sobre
la esterilla todos los días, encuentro el yoga en la vida cotidiana, a través de la respiración, la presencia y la
forma en que me relaciono con el mundo.
De pequeña, ¿qué querías ser de mayor?
Siempre me atrajo contar historias y la creatividad. Al principio, aspiraba a ser periodista
, lo que me llevó a estudiar Ciencias de la Comunicación. Con el tiempo, esto
se convirtió en una pasión por la narración visual.
¿A qué fotógrafos admiras?
Admiro a los fotógrafos que captan la autenticidad y la emoción. Me vienen a la mente nombres como
Steve McCurry y Sebastião Salgado por su capacidad para contar
historias humanas conmovedoras a través de las imágenes.
¿Qué es lo que más te gusta de tu trabajo?
Conectar con la gente y capturar su verdadera esencia. Me produce una alegría profunda
crear imágenes que calen hondo y de forma auténtica.
¿Cómo abordas la narración de una historia a través de la fotografía y el vídeo,
sobre todo cuando trabajas con sujetos tan expresivos como los yoguis?
Me esfuerzo por crear un espacio cómodo donde los sujetos puedan ser ellos mismos. Al
comprender su trayectoria y sus intenciones, puedo capturar momentos que reflejen
su mundo interior y el espíritu de su práctica.
¿Tienes alguna filosofía o mentalidad concreta que apliques en tus
sesiones para capturar el espíritu del yoga?
La presencia y la empatía son clave. Abordo cada sesión con el corazón abierto,
con el objetivo de honrar el camino de cada persona y la autenticidad de su práctica.
¿Qué inspira tu estilo visual? ¿Ha evolucionado a través de tus viajes o
de tus encuentros con diferentes tradiciones yóguicas?
Por supuesto. Viajar y conocer diversas culturas y tradiciones
yóguicas ha influido profundamente en mi estética. Cada encuentro añade una nueva dimensión a mi
comprensión y a mi forma de contar historias a través de las imágenes.
Has fotografiado a yoguis por todo el mundo: ¿cómo ha influido en tu propia perspectiva, tanto a nivel personal
como artístico, el hecho de experimentar
el yoga en diferentes culturas?
Ser testigo de la universalidad del yoga en todas las culturas ha reforzado la idea
de que, aunque las prácticas puedan diferir, la esencia sigue siendo la misma. Darme cuenta de esto
ha enriquecido tanto mi camino personal como mi expresión artística.
¿Hay algún país o sesión fotográfica en concreto que te
haya dejado una impresión duradera? ¿Qué lo hizo tan impactante?
La India, sobre todo Mysore, ocupa un lugar especial en mi corazón. Es donde pasé
del mundo empresarial a una vida dedicada al yoga y a la narración visual
. La energía y la autenticidad que se respiran allí no tienen parangón.
¿Ha habido momentos en los que las barreras culturales te hayan llevado a obtener resultados más
creativos o profundos en tu trabajo?
Sí, lidiar con las diferencias culturales a menudo me empuja a buscar temas
y emociones universales, lo que da lugar a conexiones más profundas e imágenes más impactantes.
¿Ha influido en tu propio estilo
de vida o en tu trayectoria personal el hecho de trabajar tan de cerca con el yoga y los yoguis?
Por supuesto. Estar inmersa en la comunidad del yoga me ha enseñado el valor
de la presencia, la autenticidad y el crecimiento continuo.
¿Qué has aprendido de los yoguis que has fotografiado, no solo en
sus movimientos, sino también en su energía o presencia?
He aprendido la importancia de la intención y el poder de la sutileza. A menudo, son
los momentos de silencio los que más dicen.
¿Alguna vez te has encontrado, detrás del objetivo, en un momento en el que te
has sentido completamente en sintonía —mente, cuerpo y espíritu— con el sujeto?
Sí, esos momentos son raros, pero profundos. Me recuerdan por qué hago lo que hago
y el poder transformador de una conexión genuina.
¿Cuál es una de las fotos más difíciles que has hecho y cómo
lo conseguiste?
Captar el movimiento en entornos complicados, como con poca luz o en espacios abarrotados, pone a prueba mi capacidad de adaptación. La paciencia y la presencia son fundamentales en estas
situaciones.
¿Hay algún momento que hayas captado con la cámara y que todavía te ponga la piel de gallina cuando
lo ves?
Sí, fotografiar a un yogui en profunda meditación en medio del caos de una ciudad bulliciosa
. El contraste y la serenidad eran impresionantes.
¿Alguna vez te sientes como un testigo silencioso de la transformación, sobre todo en
esos momentos de yoga tan auténticos e íntimos?
A menudo. Es un privilegio observar y capturar estos viajes personales sin
entrometerme.
¿Cómo es un día «típico» cuando estás haciendo una sesión fotográfica en un lugar remoto
o exótico?
Trabajar a primera hora de la mañana para captar la mejor luz, conectar con
la gente del lugar, explorar localizaciones y adaptarme al entorno. La flexibilidad es clave.
¿Cómo mantienes los pies en la tierra estando constantemente de viaje?
Mantener rituales personales, estar en contacto con mis seres queridos y buscar
momentos de tranquilidad me ayudan a mantener el equilibrio.
¿Qué rituales personales o herramientas utilizas para mantener la inspiración
creativa mientras viajas?
Pasear por la naturaleza, meditar y sumergirme en las culturas y las artes
locales mantienen mi creatividad en movimiento.
¿Qué esperas que la gente sienta o se lleve consigo al ver tu trabajo?
Una sensación de conexión, inspiración y un aprecio más profundo por la belleza
y la autenticidad de la experiencia humana.
Si pudieras decirle una cosa a tu yo más joven sobre este viaje en el que estás
ahora, ¿qué sería?
Confía en tus instintos y acoge lo desconocido. Los caminos más gratificantes suelen ser
los menos predecibles.
¿Cuál es una lección importante que has aprendido al fotografiar yoga
y que crees que podría servir a todo el mundo?
La autenticidad cala hondo. Ser fiel a uno mismo tiene más impacto que buscar
la perfección.
¿Qué estás leyendo?
Ahora mismo estoy leyendo *The Creative Act: A Way of Being*, de Rick Rubin. No es
tanto un libro como una forma de pensar. Un recordatorio de que la creatividad no es algo que
hacemos, sino algo que vivimos. La forma en que Rubin practica la presencia a través de la producción musical encaja perfectamente con mi forma de enfocar la fotografía y la narración.
¿Cuál es tu lema?
Crea con intención, conecta con autenticidad.
Has decidido canjear tus millas de viajero frecuente por unas vacaciones. ¿Adónde
te vas?
A una playa apartada en Indonesia: naturaleza, sencillez y espacio para respirar.
¿Qué lleva tu batido?
Leche de almendras casera sin azúcar, aguacate, semillas de chía, plátano, un
par de dátiles, una cucharada de proteína de suero y una pizca de sal del Himalaya.
Sano, cremoso y bajo en azúcar: justo como me gusta.
¿Cuál es tu esterilla Liforme favorita? ¿Por qué?
Estéticamente, me encanta la Liforme White Magic, pero siempre tiendo a usar el
Liforme Classic Gris Mat.
Hazte una pregunta.
¿Qué te impulsa a seguir creando?
Ahora respóndela.
El potencial infinito de inspirar, conectar y evocar emociones a través de la narración visual
.
¿Alguna frase o cita para terminar?
Confía en el universo, pero esfuérzate para ganarte su confianza.
Ese es el equilibrio por el que intento regir mi vida. Rendirse y esforzarse, intuición y
disciplina: todo forma parte del camino creativo.
