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Die Liformer sind eine Gruppe engagierter, lebensfroher Macher, die uns täglich
mit ihrer Kreativität, Ehrlichkeit und Liebe zum Yoga inspirieren. Unsere Reihe „Meet the Liformer“
gibt dir die Gelegenheit, sie ein bisschen besser kennenzulernen, herauszufinden, wie
sie praktizieren, und dich von ihrer Begeisterung anstecken zu lassen.
Alessandro Sigismondi ist Fotograf und Filmemacher, der sich auf Wellness-Inhalte spezialisiert hat. Seit 2018 steht er bei den Liforme-Fotoshootings hinter der Kamera und hält unsere Yogamatten auf kreative Weise in atemberaubender Detailtreue fest – unter anderem in Tulum, Dubai, Stockholm und Indien sowie an weiteren fantastischen Orten, darunter auch in seiner Heimat Italien.
Woher kommst du/wo wohnst du?
Ich wurde 1974 in Turin, Italien, geboren.
Nach Jahren des Reisens und des Lebens im Ausland bin ich zu meinen Wurzeln zurückgekehrt und wohne derzeit mit meiner Frau und meinem Sohn in Turin.
Wie ist Yoga in dein Leben gekommen?
Yoga kam durch meine Frau Paula, eine Yogalehrerin, in mein Leben. 2012 zogen wir
mit unserem einjährigen Sohn nach Indien, um Yoga zu studieren. Während ich ursprünglich
vorhatte, Yogalehrer zu werden, wurde mir schnell klar, dass meine wahre Berufung darin bestand
, die Essenz des Yoga durch Fotografie und Film einzufangen.
Wie sieht deine Praxis heute aus?
Meine Praxis ist eine Mischung aus Bewegung und Achtsamkeit. Auch wenn ich vielleicht nicht jeden Tag auf
der Matte stehe, finde ich Yoga im Alltag – durch den Atem, die Präsenz und die
Art, wie ich mit der Welt in Verbindung trete.
Was wolltest du als Kind werden, wenn du groß bist?
Ich habe mich schon immer zum Geschichtenerzählen und zur Kreativität hingezogen gefühlt. Zunächst wollte ich Journalistin
werden, was mich dazu brachte, Kommunikationswissenschaften zu studieren. Mit der Zeit entwickelte sich daraus
eine Leidenschaft für das visuelle Geschichtenerzählen.
Welche Fotografen bewunderst du?
Ich bewundere Fotografen, die Authentizität und Emotionen einfangen. Namen wie
Steve McCurry und Sebastião Salgado fallen mir ein, weil sie es schaffen, durch Bilder fesselnde menschliche Geschichten zu erzählen
.
Was gefällt dir an deiner Arbeit am besten?
Der Kontakt zu Menschen und das Einfangen ihres wahren Wesens. Es bereitet mir große
Freude, Bilder zu schaffen, die tief und authentisch nachhallen.
Wie gehst du daran, eine Geschichte durch Fotografie und Video zu erzählen,
besonders wenn du mit so ausdrucksstarken Motiven wie Yogis arbeitest?
Ich bemühe mich, einen angenehmen Raum zu schaffen, in dem die Motivpersonen ganz sie selbst sein können. Indem
ich ihren Weg und ihre Absichten verstehe, kann ich Momente einfangen, die ihre innere Welt und den Geist ihrer Praxis widerspiegeln
.
Hast du eine bestimmte Philosophie oder Einstellung, die du bei deinen
Shootings einbringst, um den Geist des Yoga einzufangen?
Präsenz und Empathie sind entscheidend. Ich gehe jedes Shooting mit offenem Herzen an und
möchte dabei den individuellen Weg jedes Einzelnen und die Authentizität seiner Praxis würdigen.
Was inspiriert deinen visuellen Stil? Hat er sich durch deine Reisen oder
durch deine Begegnungen mit verschiedenen Yogatraditionen weiterentwickelt?
Auf jeden Fall. Das Reisen und das Erleben verschiedener Kulturen und Yogatraditionen
haben meine Ästhetik tief geprägt. Jede Begegnung fügt meinem
Verständnis und meinem visuellen Geschichtenerzählen eine neue Ebene hinzu.
Du hast Yogis auf der ganzen Welt fotografiert – wie hat das Erleben
von Yoga in verschiedenen Kulturen deine eigene Perspektive beeinflusst, persönlich
oder künstlerisch?
Zu erleben, wie universell Yoga über Kulturen hinweg ist, hat mich in meiner Überzeugung
bestärkt, dass sich die Praktiken zwar unterscheiden mögen, das Wesentliche aber dasselbe bleibt. Diese
Erkenntnis hat sowohl meinen persönlichen Weg als auch meinen künstlerischen Ausdruck bereichert.
Gibt es ein bestimmtes Land oder ein Shooting, das dich
nachhaltig beeindruckt hat? Was hat es so besonders gemacht?
Indien, insbesondere Mysore, hat einen besonderen Platz in meinem Herzen. Dort habe ich
den Übergang von der Unternehmenswelt zu einem Leben voll und ganz im Zeichen von Yoga und visuellem
Geschichtenerzählen vollzogen. Die Energie und Authentizität dort sind unvergleichlich.
Gab es Momente, in denen kulturelle Barrieren tatsächlich zu kreativeren
oder tiefgründigeren Ergebnissen in deiner Arbeit geführt haben?
Ja, der Umgang mit kulturellen Unterschieden treibt mich oft dazu an, universelle Themen
und Emotionen zu finden, was zu tieferen Verbindungen und eindrucksvolleren Bildern führt.
Hat die enge Zusammenarbeit mit Yoga und Yogis deinen eigenen Lebensstil
oder deinen persönlichen Weg beeinflusst?
Auf jeden Fall. Das Eintauchen in die Yoga-Community hat mir den Wert
von Achtsamkeit, Authentizität und kontinuierlichem Wachstum vermittelt.
Was hast du von den Yogis gelernt, die du fotografiert hast – nicht nur in
Bezug auf ihre Bewegungen, sondern auch auf ihre Energie oder Präsenz?
Ich habe gelernt, wie wichtig Absicht ist und welche Kraft in der Subtilität steckt. Oft sind
es gerade die stillen Momente, die am lautesten sprechen.
Hast du dich hinter der Linse schon einmal in einem Moment wiedergefunden, in dem du
dich – mit Geist, Körper und Seele – vollkommen im Einklang mit dem Motiv gefühlt hast?
Ja, diese Momente sind selten, aber tiefgreifend. Sie erinnern mich daran, warum ich tue, was ich
tue, und an die transformative Kraft echter Verbundenheit.
Was war eine der schwierigsten Aufnahmen, die du je gemacht hast, und wie
hast du das geschafft?
Bewegung in schwierigen Umgebungen einzufangen – zum Beispiel bei schwachem Licht oder in überfüllten Räumen – stellt meine Anpassungsfähigkeit auf die Probe. Geduld und Präsenz sind in solchen
Situationen entscheidend.
Gibt es einen Moment, den du mit der Kamera eingefangen hast und der dir immer noch Gänsehaut bereitet, wenn
du ihn dir wieder ansiehst?
Ja, das Fotografieren eines Yogis in tiefer Meditation inmitten des Chaos einer geschäftigen
Stadt. Der Kontrast und die Gelassenheit waren beeindruckend.
Fühlst du dich manchmal wie ein stiller Zeuge einer Verwandlung, besonders in
diesen unverfälschten, intimen Yoga-Momenten?
Oft. Es ist ein Privileg, diese persönlichen Reisen zu beobachten und festzuhalten, ohne
dabei in die Privatsphäre einzudringen.
Wie sieht ein „typischer“ Tag aus, wenn du an einem abgelegenen
oder exotischen Ort fotografierst?
Früh morgens arbeiten, um das beste Licht einzufangen, mit
Einheimischen ins Gespräch kommen, Locations auskundschaften und mich an die Umgebung anpassen. Flexibilität ist entscheidend.
Wie bleibst du geerdet, während du ständig unterwegs bist?
Persönliche Rituale zu pflegen, mit meinen Liebsten in Verbindung zu bleiben und mir Momente der Stille zu schaffen
, helfen mir, im Gleichgewicht zu bleiben.
Welche persönlichen Rituale oder Hilfsmittel nutzt du, um auf Reisen kreativ inspiriert
zu bleiben?
Spaziergänge in der Natur, Meditation und das Eintauchen in lokale Kulturen und Kunst
halten meine Kreativität am Laufen.
Was hoffst du, dass die Menschen empfinden oder mitnehmen, wenn sie deine Arbeit sehen?
Ein Gefühl der Verbundenheit, Inspiration und eine tiefere Wertschätzung für die Schönheit
und Authentizität der menschlichen Erfahrung.
Wenn du deinem jüngeren Ich eine Sache über diese Reise sagen könntest, auf der du
dich gerade befindest, was wäre das?
Vertraue deinen Instinkten und öffne dich dem Unbekannten. Die erfüllendsten Wege sind
oft die am wenigsten vorhersehbaren.
Was ist eine wichtige Lektion, die du beim Fotografieren von Yoga
gelernt hast und von der deiner Meinung nach jeder profitieren könnte?
Authentizität findet Anklang. Sich selbst treu zu bleiben, ist wirkungsvoller als das Streben
nach Perfektion.
Was liest du gerade?
Ich lese gerade „The Creative Act: A Way of Being“ von Rick Rubin. Es ist
weniger ein Buch als vielmehr eine Lebenseinstellung. Eine Erinnerung daran, dass Kreativität nichts ist, was wir
tun, sondern etwas, das wir leben. Rubins Art, durch Musikproduktion Achtsamkeit zu praktizieren, deckt sich zutiefst mit meiner Herangehensweise an Fotografie und Storytelling.
Was ist dein Motto?
Mit Absicht gestalten, mit Authentizität verbinden.
Du hast beschlossen, deine Vielfliegermeilen für einen Urlaub einzulösen. Wohin
geht die Reise?
An einen abgelegenen Strand in Indonesien – Natur, Einfachheit und Raum zum Atmen.
Was ist in deinem Smoothie drin?
Ungesüßte, selbstgemachte Mandelmilch, Avocado, Chiasamen, Banane, ein
paar Datteln, ein Messlöffel Molkenprotein und eine Prise Himalaya-Salz.
Rein, cremig und zuckerarm: genau so, wie ich es mag.
Was ist deine Lieblings-Liforme-Matte? Warum?
Optisch liebe ich das Liforme White Magic, aber ich neige immer dazu, die
Liforme Classic Grau Mat zu verwenden.
Stell dir eine Frage.
Was treibt dich an, immer weiter kreativ zu sein?
Jetzt beantworte sie.
Das unendliche Potenzial, durch visuelles
Geschichtenerzählen zu inspirieren, Verbindungen zu schaffen und Emotionen zu wecken.
Noch ein paar abschließende Worte oder Zitate?
Vertraue dem Universum, aber arbeite hart daran, sein Vertrauen zu gewinnen.
Das ist die Balance, nach der ich versuche zu leben. Loslassen und Anstrengung, Intuition und
Disziplin – all das gehört zum kreativen Weg dazu.
