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Les Liformers sont un groupe de fonceurs dévoués et joyeux qui nous inspirent au quotidien.
avec leur créativité, leur honnêteté et leur amour du yoga. Notre « Rencontrez le Liformer »
série vous donne l'occasion de mieux les connaître, découvrez comment
ils pratiquent et captent leur enthousiasme.
Alessandro Sigismondi est un photographe et cinéaste spécialisé dans les contenus bien-être. C'est lui qui est derrière l'objectif Liforme séances photo depuis 2018, capturant de manière créative nos tapis de yoga avec des détails époustouflants à Tulum, Dubaï, Stockholm et en Inde, entre autres endroits incroyables, y compris son Italie natale.
D'où viens-tu/où habites-tu ?
Je suis né à Turin, en Italie, en 1974. Après des années de voyage et de vie à l'étranger,
Je suis revenu à mes racines et je réside actuellement à Turin avec ma femme et mon fils.
Comment le yoga est-il entré dans votre vie ?
Le yoga est entré dans ma vie grâce à ma femme, Paula, professeur de yoga. En 2012, nous
avons déménagé en Inde avec notre fils d'un an pour étudier le yoga. Alors qu'au départ
destiné à devenir professeur de yoga, j'ai vite réalisé que ma véritable vocation était
capturer l'essence du yoga à travers la photographie et le cinéma.
À quoi ressemble votre pratique maintenant ?
Ma pratique est un mélange de mouvement et de pleine conscience. Même si je ne suis peut-être pas présent
le tapis tous les jours, je retrouve le yoga dans la vie quotidienne, à travers la respiration, la présence et le
façon dont je m'engage avec le monde.
Enfant, que voulais-tu faire quand tu serais grande ?
J'ai toujours été attiré par la narration et la créativité. Au départ, j'aspirais à devenir
journaliste, ce qui m'a amené à étudier les Sciences de la Communication. Au fil du temps, cela
est devenu une passion pour la narration visuelle.
Quels sont les photographes que vous admirez ?
J'admire les photographes qui captent l'authenticité et l'émotion. Des noms comme
On pense à Steve McCurry et Sebastião Salgado pour leur capacité à raconter
des histoires humaines fascinantes à travers l’imagerie.
Quelle est la partie que vous préférez de votre travail ?
Se connecter avec les gens et capturer leur véritable essence. Il y a un profond
joie de créer des visuels qui résonnent profondément et authentiquement.
Comment abordez-vous la narration d'une histoire à travers la photographie et la vidéo,
surtout lorsque vous travaillez avec des sujets aussi expressifs que les yogis ?
Je m'efforce de créer un espace confortable où les sujets peuvent être eux-mêmes. Par
comprenant leur parcours et leurs intentions, je peux capturer des moments qui reflètent
leur monde intérieur et l'esprit de leur pratique.
Avez-vous une philosophie ou un état d'esprit particulier que vous apportez à votre
des séances photo pour capturer l'esprit du yoga ?
La présence et l'empathie sont essentielles. J'aborde chaque shooting à cœur ouvert,
visant à honorer le parcours de l’individu et l’authenticité de sa pratique.
Qu’est-ce qui inspire votre style visuel ? A-t-il évolué au fil de vos voyages ou
à travers vos rencontres avec différentes traditions yogiques ?
Absolument. Voyager et découvrir diverses cultures et traditions yogiques
ont profondément influencé mon esthétique. Chaque rencontre ajoute une nouvelle couche à mon
compréhension et narration visuelle.
Vous avez photographié des yogis partout dans le monde. Comment avez-vous vécu cette expérience ?
le yoga dans différentes cultures a influencé votre propre point de vue, personnellement
ou artistiquement ?
Être témoin de l'universalité du yoga à travers les cultures a renforcé l'idée
que même si les pratiques peuvent différer, l’essence reste la même. Ceci
cette réalisation a enrichi à la fois mon parcours personnel et mon expression artistique.
Y a-t-il un pays ou un tournage en particulier qui a laissé une impression durable sur
toi ? Qu’est-ce qui l’a rendu si puissant ?
L’Inde, et en particulier Mysore, occupe une place particulière dans mon cœur. C'est là que je
est passé du monde de l'entreprise à une vie dédiée au yoga et au visuel
la narration. L'énergie et l'authenticité y sont sans précédent.
Y a-t-il eu des moments où les barrières culturelles ont conduit à davantage de
des résultats créatifs ou profonds dans votre travail ?
Oui, naviguer dans les différences culturelles me pousse souvent à trouver des thèmes universels
et des émotions, conduisant à des connexions plus profondes et à des visuels plus percutants.
Travailler en si étroite collaboration avec le yoga et les yogis a-t-il affecté votre propre style de vie
ou parcours personnel ?
Absolument. Être immergé dans la communauté du yoga m'a appris la valeur
de présence, d'authenticité et de croissance continue.
Qu'avez-vous appris des yogis que vous avez photographiés, pas seulement
leur mouvement, mais dans leur énergie ou leur présence ?
J'ai appris l'importance de l'intention et le pouvoir de la subtilité. Souvent, c'est
les moments calmes qui parlent le plus fort.
Vous êtes-vous déjà retrouvé à un moment derrière l'objectif où vous
vous sentiez-vous complètement aligné – esprit, corps et âme – avec le sujet ?
Oui, ces moments sont rares mais profonds. Ils me rappellent pourquoi je fais ce que je fais
faire et le pouvoir transformateur d’une véritable connexion.
Quelle est l’une des photos les plus difficiles que vous ayez jamais capturées et comment
est-ce que tu y est parvenu ?
Capturer des mouvements dans des environnements difficiles, comme des espaces faiblement éclairés ou surpeuplés, met à l'épreuve ma capacité d'adaptation. La patience et la présence sont cruciales dans ces
situations.
Y a-t-il un moment que vous avez filmé et qui vous donne encore des frissons quand
tu y repenses ?
Oui, photographier un yogi en méditation profonde au milieu du chaos d’une ville animée
ville. Le contraste et la sérénité étaient saisissants.
Avez-vous déjà eu l'impression d'être un témoin silencieux d'une transformation, en particulier dans
ces moments de yoga bruts et intimes ?
Souvent. C'est un privilège d'observer et de capturer ces voyages personnels sans
intrusion.
À quoi ressemble une journée « typique » lorsque vous êtes en tournage à distance
ou un lieu exotique ?
Travailler tôt le matin pour capter la meilleure lumière, en se connectant avec
les habitants, le repérage des lieux et l'adaptation à l'environnement. La flexibilité est la clé.
Comment garder les pieds sur terre tout en étant constamment en mouvement ?
Maintenir des rituels personnels, rester en contact avec ses proches et sculpter
nos moments de calme m'aident à rester centré.
Quels rituels ou outils personnels utilisez-vous pour rester inspiré de manière créative
en voyage ?
Marcher dans la nature, méditer et m'immerger dans les cultures et les arts locaux
garder ma créativité fluide.
Qu’espérez-vous que les gens ressentent ou retiennent lorsqu’ils voient votre travail ?
Un sentiment de connexion, d'inspiration et une appréciation plus profonde de la beauté
et l'authenticité de l'expérience humaine.
Si vous pouviez dire une chose à votre jeune à propos de ce voyage, vous
maintenant, qu'est-ce que ce serait ?
Faites confiance à votre instinct et acceptez l'inconnu. Les chemins les plus enrichissants sont
souvent le moins prévisible.
Quelle leçon puissante avez-vous apprise en photographiant le yoga ?
dont vous pensez que tout le monde pourrait bénéficier ?
L'authenticité résonne. Être fidèle à soi-même a plus d'impact que de s'efforcer
pour la perfection.
Que lis-tu ?
Je lis actuellement The Creative Act: A Way of Being de Rick Rubin. C'est
moins un livre et plus un état d'esprit. Un rappel que la créativité n'est pas quelque chose que nous
faire, c'est quelque chose que nous vivons. La manière dont Rubin pratique la présence à travers la production musicale résonne profondément avec la façon dont j’aborde la photographie et la narration.
Quelle est votre devise ?
Créez avec intention, connectez-vous avec authenticité.
Vous avez décidé d’échanger vos miles de fidélisation pour des vacances. Où
tu vas ?
Une plage isolée en Indonésie : nature, simplicité et espace pour respirer.
Qu'y a-t-il dans votre smoothie ?
Lait d'amande maison non sucré, avocat, graines de chia, banane, a
quelques dattes, une boule de protéine de lactosérum et une pincée de sel de l'Himalaya.
Propre, crémeux et faible en sucre : exactement comme je l'aime.
Quel est ton préféré Liforme Tapis ? Pourquoi?
Esthétiquement, j'adore le Liforme White Magic, mais j'ai toujours tendance à utiliser le
Liforme Classic Gris Tapis.
Posez-vous une question.
Qu’est-ce qui vous pousse à continuer de créer ?
Maintenant, réponds-y.
Le potentiel infini d'inspirer, de connecter et d'évoquer des émotions à travers le visuel
la narration.
Des mots ou des citations de clôture ?
Faites confiance à l’univers mais travaillez dur pour gagner sa confiance.
C’est l’équilibre que j’essaie de respecter. Abandon et effort, intuition et
discipline, tout cela fait partie du chemin créatif.
