€ EUR
I Liformer sono un gruppo di persone intraprendenti e gioiose che ci ispirano ogni giorno
con la loro creatività, onestà e amore per lo yoga. Il nostro “Incontro con il Liformer”
ti dà la possibilità di conoscerli un po' meglio, scopri come
si esercitano e catturano il loro entusiasmo.
Alessandro Sigismondi è un fotografo e filmmaker specializzato in contenuti sul benessere. È stata la persona dietro l'obiettivo Liforme servizi fotografici dal 2018, catturando in modo creativo i nostri tappetini da yoga con dettagli sorprendenti a Tulum, Dubai, Stoccolma e in India, tra le altre fantastiche località, inclusa la sua nativa Italia.
Da dove vieni/dove vivi?
Sono nato a Torino, Italia, nel 1974. Dopo anni di viaggi e di vita all'estero,
Sono tornato alle mie radici e attualmente risiedo a Torino con mia moglie e mio figlio.
Come è entrato lo yoga nella tua vita?
Lo yoga è entrato nella mia vita attraverso mia moglie Paula, un'insegnante di yoga. Nel 2012, noi
ci siamo trasferiti in India con nostro figlio di un anno per studiare yoga. Mentre io inizialmente
destinato a diventare un insegnante di yoga, presto ho capito che la mia vera vocazione era
catturare l'essenza dello yoga attraverso la fotografia e il cinema.
Come si presenta la tua pratica adesso?
La mia pratica è una miscela di movimento e consapevolezza. Anche se potrei non essere presente
sul tappetino ogni giorno, trovo lo yoga nella vita quotidiana, attraverso il respiro, la presenza e il
modo in cui interagisco con il mondo.
Da bambino, cosa volevi fare da grande?
Sono sempre stato attratto dalla narrazione e dalla creatività. Inizialmente, aspiravo ad essere un
giornalista, che mi ha portato a studiare Scienze della Comunicazione. Col tempo, questo
si è evoluto in una passione per la narrazione visiva.
Quali sono alcuni fotografi che ammiri?
Ammiro i fotografi che catturano autenticità ed emozione. Nomi come
Steve McCurry e Sebastião Salgado vengono in mente per la loro capacità di raccontare
storie umane avvincenti attraverso le immagini.
Qual è la parte che preferisci del tuo lavoro?
Connettersi con le persone e catturarne la vera essenza. C'è qualcosa di profondo
gioia nel creare immagini che risuonano profondamente e autenticamente.
Come ti avvicini al racconto di una storia attraverso la fotografia e il video,
soprattutto quando si lavora con soggetti così espressivi come gli yogi?
Mi sforzo di creare uno spazio confortevole in cui i soggetti possano essere se stessi. Di
comprendendo il loro viaggio e le loro intenzioni, posso catturare momenti che riflettono
il loro mondo interiore e lo spirito della loro pratica.
Hai una filosofia o una mentalità particolare che porti al tuo
scatta per catturare lo spirito dello yoga?
La presenza e l’empatia sono fondamentali. Mi avvicino ad ogni ripresa con il cuore aperto,
con l'obiettivo di onorare il viaggio dell'individuo e l'autenticità della sua pratica.
Cosa ispira il tuo stile visivo? Si è evoluto attraverso i tuoi viaggi o
attraverso i tuoi incontri con diverse tradizioni yogiche?
Assolutamente. Viaggiare e sperimentare culture e tradizioni yogiche diverse
hanno influenzato profondamente la mia estetica. Ogni incontro aggiunge un nuovo livello al mio
comprensione e narrazione visiva.
Hai fotografato yogi in tutto il mondo: com'è stata l'esperienza?
lo yoga in diverse culture ha influenzato la tua prospettiva, personalmente
o artisticamente?
Testimoniare l’universalità dello yoga attraverso le culture ha rafforzato l’idea
che, sebbene le pratiche possano differire, l’essenza rimane la stessa. Questo
realizzazione ha arricchito sia il mio percorso personale che la mia espressione artistica.
C'è un paese specifico o un servizio fotografico che ha lasciato un ricordo indelebile
tu? Cosa lo ha reso così potente?
L’India, in particolare Mysore, occupa un posto speciale nel mio cuore. È dove io
è passato dal mondo aziendale a una vita dedicata allo yoga e al visual
narrazione. L'energia e l'autenticità non hanno eguali.
Ci sono stati momenti in cui le barriere culturali hanno effettivamente portato a qualcosa di più
risultati creativi o profondi nel tuo lavoro?
Sì, esplorare le differenze culturali spesso mi spinge a trovare temi universali
ed emozioni, portando a connessioni più profonde e immagini di maggiore impatto.
Lavorare così a stretto contatto con lo yoga e gli yogi ha influenzato il tuo stile di vita
o viaggio personale?
Assolutamente. Essere immerso nella comunità dello yoga mi ha insegnato il valore
di presenza, autenticità e crescita continua.
Cosa hai imparato dagli yogi che hai fotografato, non solo dentro
nel loro movimento, ma nella loro energia o presenza?
Ho imparato l'importanza dell'intenzione e il potere della sottigliezza. Spesso lo è
i momenti tranquilli che parlano più forte.
Ti è mai capitato di ritrovarti in un attimo dietro l'obiettivo in cui ti
ti sei sentito completamente allineato – mente, corpo e spirito – con l'argomento?
Sì, quei momenti sono rari ma profondi. Mi ricordano perché faccio quello che faccio
fare e il potere di trasformazione di una connessione autentica.
Qual è uno degli scatti più impegnativi che tu abbia mai realizzato e come
l'hai realizzato tu?
Catturare il movimento in ambienti difficili, come scarsa illuminazione o spazi affollati, mette alla prova la mia adattabilità. In questi casi la pazienza e la presenza sono cruciali
situazioni.
C'è un momento che hai catturato con la fotocamera che ti fa ancora venire i brividi?
lo guardi indietro?
Sì, fotografare uno yogi in profonda meditazione nel caos di un ambiente frenetico
città. Il contrasto e la serenità erano sorprendenti.
Ti senti mai un testimone silenzioso della trasformazione, soprattutto in
quei momenti di yoga crudi e intimi?
Spesso. È un privilegio osservare e catturare questi viaggi personali senza
intrusione.
Che aspetto ha una giornata "tipica" quando stai girando in remoto
o località esotica?
Lavorare la mattina presto per catturare la luce migliore, connettendosi con
gente del posto, ricerca di luoghi e adattamento all’ambiente. La flessibilità è fondamentale.
Come rimani con i piedi per terra mentre sei costantemente in movimento?
Mantenere rituali personali, rimanere in contatto con i propri cari e intagliare
i nostri momenti di quiete mi aiutano a rimanere centrato.
Quali rituali o strumenti personali usi per rimanere ispirato dal punto di vista creativo
durante il viaggio?
Camminare nella natura, meditare e immergermi nelle culture e nelle arti locali
mantenere viva la mia creatività.
Cosa speri che le persone sentano o portino via quando vedono il tuo lavoro?
Un senso di connessione, ispirazione e un più profondo apprezzamento per la bellezza
e l’autenticità dell’esperienza umana.
Se potessi dire a te stesso più giovane una cosa di questo viaggio che stai facendo
su adesso, cosa sarebbe?
Fidati del tuo istinto e abbraccia l'ignoto. I percorsi più appaganti sono
spesso il meno prevedibile.
Qual è una lezione potente che hai imparato fotografando lo yoga
da cui pensi che tutti potrebbero trarre beneficio?
L'autenticità risuona. Essere fedeli a se stessi ha più impatto che impegnarsi
per la perfezione.
Cosa stai leggendo?
Attualmente sto leggendo The Creative Act: A Way of Being di Rick Rubin. Lo è
meno un libro e più una mentalità. Un promemoria che la creatività non è qualcosa che noi
fare, è qualcosa che viviamo. Il modo in cui Rubin pratica la presenza attraverso la produzione musicale risuona profondamente con il modo in cui mi avvicino alla fotografia e alla narrazione.
Qual è il tuo motto?
Crea con intenzione, connettiti con autenticità.
Hai deciso di spendere le tue miglia frequent flyer per una vacanza. Dove
stai andando?
Una spiaggia appartata in Indonesia: natura, semplicità e spazio per respirare.
Cosa c'è nel tuo frullato?
Latte di mandorle non zuccherato fatto in casa, avocado, semi di chia, banana, a
un paio di datteri, un misurino di proteine del siero di latte e un pizzico di sale dell'Himalaya.
Pulito, cremoso e poco zuccherato: proprio come piace a me.
Qual è il tuo preferito? Liforme Tappetino? Perché?
Esteticamente adoro il Liforme White Magic, ma tendo sempre a usare il
Liforme Classic Grigio Mat.
Fatti una domanda.
Cosa ti spinge a continuare a creare?
Ora rispondi.
Il potenziale infinito di ispirare, connettere ed evocare emozioni attraverso il visivo
narrazione.
Qualche parola di chiusura o citazione?
Abbi fiducia nell’universo ma lavora duro per guadagnarne la fiducia.
Questo è l’equilibrio con cui cerco di vivere. Arresa e sforzo, intuizione e
disciplina, tutto parte del percorso creativo.
