£ GBP
Liformers ialah sekumpulan orang yang berdedikasi dan ceria yang memberi inspirasi kepada kita setiap hari
dengan kreativiti, kejujuran, dan cinta yoga mereka. 'Bertemu Liformer' Kami
siri memberi anda peluang untuk mengenali mereka dengan lebih baik, ketahui caranya
mereka berlatih, dan menangkap semangat mereka.
Alessandro Sigismondi ialah jurugambar dan pembuat filem yang pakar dalam kandungan kesihatan. Dia adalah orang di sebalik lensa Liforme sesi pemotretan sejak 2018, merakam tikar yoga kami secara kreatif dalam perincian yang menakjubkan di Tulum, Dubai, Stockholm dan India, antara lokasi lain yang menakjubkan, termasuk Itali asalnya.
Di mana anda berasal/di mana anda tinggal?
Saya dilahirkan di Torino, Itali, pada tahun 1974. Selepas bertahun-tahun mengembara dan tinggal di luar negara,
Saya telah kembali ke asal saya dan kini menetap di Turin bersama isteri dan anak saya.
Bagaimanakah yoga datang ke dalam hidup anda?
Yoga memasuki hidup saya melalui isteri saya, Paula, seorang guru yoga. Pada tahun 2012, kami
berpindah ke India bersama anak lelaki kami yang berumur satu tahun untuk belajar yoga. Sedangkan saya pada mulanya
berniat untuk menjadi seorang guru yoga, saya segera menyedari panggilan sebenar saya adalah
menangkap intipati yoga melalui fotografi dan filem.
Apakah rupa amalan anda sekarang?
Amalan saya adalah gabungan pergerakan dan kesedaran. Walaupun saya mungkin tidak aktif
tikar setiap hari, saya mendapati yoga dalam kehidupan seharian, melalui nafas, kehadiran, dan
cara saya terlibat dengan dunia.
Sebagai seorang kanak-kanak, apa yang anda mahu menjadi apabila anda besar?
Saya sentiasa tertarik dengan penceritaan dan kreativiti. Pada mulanya, saya bercita-cita untuk menjadi seorang
wartawan, yang membawa saya belajar Sains Komunikasi. Lama kelamaan, ini
berkembang menjadi minat untuk bercerita visual.
Siapakah beberapa jurugambar yang anda kagumi?
Saya mengagumi jurugambar yang merakamkan keaslian dan emosi. Nama seperti
Steve McCurry dan Sebastião Salgado datang ke fikiran kerana keupayaan mereka untuk memberitahu
cerita manusia yang menarik melalui imejan.
Apakah bahagian kegemaran anda dalam kerja anda?
Berhubung dengan orang ramai dan menangkap intipati sebenar mereka. Ada yang mendalam
kegembiraan dalam mencipta visual yang bergema dengan mendalam dan tulen.
Bagaimana anda mendekati bercerita melalui fotografi dan video,
terutamanya apabila bekerja dengan subjek ekspresif seperti yogi?
Saya berusaha untuk mencipta ruang yang selesa di mana subjek boleh menjadi diri mereka sendiri. Oleh
memahami perjalanan dan niat mereka, saya dapat menangkap detik-detik yang mencerminkan
dunia dalaman mereka dan semangat amalan mereka.
Adakah anda mempunyai falsafah atau pemikiran tertentu yang anda bawa kepada anda
pucuk untuk menangkap semangat yoga?
Kehadiran dan empati adalah kunci. Saya menghampiri setiap pukulan dengan hati terbuka,
bertujuan untuk menghormati perjalanan individu dan keaslian amalan mereka.
Apa yang memberi inspirasi kepada gaya visual anda? Adakah ia berkembang melalui perjalanan anda atau
melalui pertemuan anda dengan tradisi yoga yang berbeza?
betul-betul. Mengembara dan mengalami pelbagai budaya dan tradisi yoga
telah sangat mempengaruhi estetika saya. Setiap pertemuan menambah lapisan baharu pada saya
pemahaman dan penceritaan visual.
Anda telah merakam foto yogi di seluruh dunia—bagaimana pengalamannya
yoga dalam budaya yang berbeza mempengaruhi perspektif anda sendiri, secara peribadi
atau artistik?
Menyaksikan kesejagatan yoga merentas budaya telah mengukuhkan idea itu
walaupun amalan mungkin berbeza, intipatinya tetap sama. ini
kesedaran telah memperkayakan kedua-dua perjalanan peribadi dan ekspresi artistik saya.
Adakah terdapat negara atau penggambaran tertentu yang meninggalkan kesan yang berkekalan
awak? Apa yang menjadikannya begitu berkuasa?
India, terutamanya Mysore, memegang tempat yang istimewa di hati saya. Di situlah saya
beralih daripada dunia korporat kepada kehidupan yang didedikasikan untuk yoga dan visual
bercerita. Tenaga dan keaslian di sana tiada tandingan.
Adakah terdapat saat di mana halangan budaya sebenarnya membawa kepada lebih banyak lagi
hasil kreatif atau mendalam dalam kerja anda?
Ya, menavigasi perbezaan budaya sering mendorong saya untuk mencari tema universal
dan emosi, yang membawa kepada hubungan yang lebih mendalam dan visual yang lebih berkesan.
Telah bekerja rapat dengan yoga dan yogi menjejaskan gaya hidup anda sendiri
atau perjalanan peribadi?
betul-betul. Terlibat dalam komuniti yoga telah mengajar saya nilai
kehadiran, keaslian, dan pertumbuhan berterusan.
Apa yang anda pelajari daripada para yogi yang telah anda ambil gambar, bukan sahaja
pergerakan mereka, tetapi dalam tenaga atau kehadiran mereka?
Saya telah belajar kepentingan niat dan kuasa kehalusan. Selalunya, ia
saat-saat tenang yang paling kuat bercakap.
Pernahkah anda mendapati diri anda berada di belakang lensa di mana anda
berasa selaras sepenuhnya - minda, badan dan semangat - dengan subjek?
Ya, detik-detik itu jarang berlaku tetapi mendalam. Mereka mengingatkan saya mengapa saya melakukan apa yang saya lakukan
lakukan dan kuasa transformatif sambungan tulen.
Apakah salah satu syot paling mencabar yang pernah anda rakam dan bagaimana
adakah anda membuatnya berlaku?
Merakam pergerakan dalam persekitaran yang mencabar, seperti cahaya malap atau ruang sesak, menguji kebolehsuaian saya. Kesabaran dan kehadiran adalah penting dalam hal ini
situasi.
Adakah terdapat detik yang anda tangkap pada kamera yang masih menggigil
awak tengok balik ke?
Ya, memotret seorang yogi dalam meditasi yang mendalam di tengah-tengah kekacauan yang sibuk
bandar. Kontras dan ketenangan sangat mencolok.
Adakah anda pernah berasa seperti saksi senyap kepada transformasi, terutamanya dalam
detik-detik yoga yang mentah dan intim itu?
Selalunya. Ia adalah satu keistimewaan untuk memerhati dan merakam perjalanan peribadi ini tanpa
pencerobohan.
Apakah rupa hari yang 'tipikal' apabila anda melakukan penggambaran dalam alat kawalan jauh
atau lokasi eksotik?
Bekerja pada awal pagi untuk menangkap cahaya terbaik, menyambung dengan
penduduk tempatan, lokasi pengakap, dan menyesuaikan diri dengan persekitaran. Fleksibiliti adalah kunci.
Bagaimanakah anda kekal berasas semasa sentiasa bergerak?
Mengekalkan ritual peribadi, kekal berhubung dengan orang tersayang, dan mengukir
saat-saat hening membantu saya kekal berpusat.
Apakah ritual atau alatan peribadi yang anda gunakan untuk kekal terinspirasi secara kreatif
semasa dalam perjalanan?
Berjalan di alam semula jadi, meditasi, dan melibatkan diri dalam budaya dan seni tempatan
teruskan kreativiti saya mengalir.
Apakah yang anda harap orang rasa atau ambil perhatian apabila mereka melihat kerja anda?
Rasa perhubungan, inspirasi dan penghargaan yang lebih mendalam untuk keindahan itu
dan keaslian pengalaman manusia.
Jika anda boleh memberitahu diri anda satu perkara tentang perjalanan ini
sekarang, apakah itu?
Percaya naluri anda dan peluk yang tidak diketahui. Jalan yang paling memuaskan adalah
selalunya paling tidak dapat diramalkan.
Apakah satu pengajaran hebat yang anda pelajari daripada memotret yoga
yang anda fikir semua orang boleh mendapat manfaat daripadanya?
Keaslian bergema. Bersikap jujur pada diri sendiri lebih memberi kesan daripada berusaha
untuk kesempurnaan.
Apa yang anda baca?
Saya sedang membaca The Creative Act: A Way of Being oleh Rick Rubin. ia adalah
kurang buku dan lebih banyak pemikiran. Peringatan bahawa kreativiti bukanlah sesuatu yang kita
lakukan, ia adalah sesuatu yang kita jalani. Cara Rubin mempraktikkan kehadiran melalui penghasilan muzik sangat bergema dengan cara saya mendekati fotografi dan bercerita.
Apakah moto anda?
Buat dengan niat, sambung dengan keaslian.
Anda telah memutuskan untuk mengeluarkan wang dalam batu penerbangan kerap anda untuk bercuti. di mana
adakah anda menuju
Pantai terpencil di Indonesia—alam semula jadi, kesederhanaan dan ruang untuk bernafas.
Apa yang ada dalam smoothie anda?
Susu badam buatan sendiri tanpa gula, alpukat, biji chia, pisang, a
sepasang kurma, sesudu protein whey, dan secubit garam Himalaya.
Bersih, berkrim dan rendah gula: saya sukakannya.
Apakah kegemaran anda Liforme Tikar? kenapa?
Secara estetik, saya suka Liforme White Magic, tetapi saya selalu cenderung untuk menggunakan
Liforme Classic Merah Jambu Mat.
Tanya diri anda satu soalan.
Apakah yang mendorong anda untuk terus mencipta?
Sekarang jawablah.
Potensi yang tidak berkesudahan untuk memberi inspirasi, menghubungkan dan membangkitkan emosi melalui visual
bercerita.
Sebarang kata penutup atau petikan?
Percayalah kepada alam semesta tetapi bekerja keras untuk mendapatkan kepercayaannya.
Itulah keseimbangan yang saya cuba hayati. Penyerahan dan usaha, gerak hati dan
disiplin, semua bahagian daripada laluan kreatif.
